In being queer, you inevitably will find yourself feeling insular, as you gradually have to create new nets of relations, create bridges to exist, to decipher your self states, those which won’t fit social norms and societal restrictions. You look for potentials to eschew reification, to write your story. It’s a gift, as a burden to thrive in immensity, to make it visible, to long for alternatives, building them with the help of fellow ones. Charles Wesley’s Ceaseless; At My Expanse is one take on this experience, treated within his personal embodiment of queerness. In an ecological way of composing, in recycling sounds, with not much else but a computer, samples and a mic, Charles builds a dialogue between himself and the world he has to love in, breathe in, work in. 

Composed in the wake of C (LINE, 2023), an audio self portrait that laid the groundwork of an experimental music with pop inclinations, Ceaseless; At my Expanse thrives more outward and euphoric, whilst the first days of spring flow by. There’s a sense of urgency in the writing, paced by birds chirping towards June’s solstice. Vocal tapestries and spoken word combined with percussions result in a tryptic: In the Eye, Belly and the title track, that set a spine blending humor with emotional insistence. More expansive vocal and time incursions, Seed, Immutable Scale and Clear in Noise see Charles pouring his voice generously, while Motorway Eternity and Echo Triangular soar the ears with droning, psych hard rock ambiance. All of these songs find him in a garden he doesn’t want to leave, where he can intertwine vulnerability and empowerment with infinite joy. They’re oblique in their foundations, affective streams that fluctuate, that thrive to ascend in the static.

I Spring Too, Between My Temples, Hovering Above Infertile Grounds and Love In Radicalism finally, are chambers in which the attention is both floating and appealed, to incline to musicality’s fragility and theme of utopia, whether it’s sweet, sour or both. 

The title’s « At my Expanse » is about instinctive and desired sensory and emotional expansion, that’s simultaneously a play on words. It’s at Charles’ expense, an unpredictable trajectory but necessary and beautiful. Expanse not as greedy, productivist, but expanse as a necessary felicity.
Charles takes things as they unfold, to express what is there, and play with it to anticipate change. In a time where it’s still a fight to self-determined, in a place where some think one isn’t free, « Ceaseless; At my Expanse » celebrates love in growing beyond the status quo, embracing the inner and outer movements of expansion where perceptions are remolded to simply; just, breathe; catch air. No matter how chaotic, polluted it might be.

FR

Le deuxième album de Charles Wesley « Ceaseless ; At my Expanse », composé dans la foulée de C (LINE, 2023) - un autoportrait audio qui posait les bases d'une musique expérimentale aux accents pop - s’épanouit en dehors et distille davantage d’euphorie. Alors que les premiers jours du printemps se succédaient, il est écrit avec un sentiment d'urgence, rythmé par le gazouillis des oiseaux et de nouvelles nuances lumineuses.

Les tapisseries vocales et le spokenword de Charles, combinés au raffut percussif donnent naissance à un tryptique : In the Eye, Belly et la chanson éponyme, qui fixent une colonne vertébrale mêlant humour et gravité émotionnelle. Des incursions vocales plus expansives, Seed, Immutable Scale et Clear In Noise voient Charles déployer sa voix généreusement, tandis que Motorway Eternity et Echo Triangular plongent les oreilles dans une ambiance bourdonnante. Ces chansons trouvent Charles dans un jardin qu'il ne veut pas quitter, où il peut entremêler vulnérabilité et empouvoirment avec une joie infinie. Obliques dans leurs fondations, elles accélèrent ou au contraire tentent de se propulser statique. Between My Temples, I Spring Too, Hovering Above Infertile Grounds et Love In Radicalism enfin, sont des chambres résonnantes où l’attention est à la fois flottante et sollicitée, où la fragilité de la musicalité aigre-douce se marie au thème de l’utopie.

Le titre parle d’une expansion non pas comme gourmande, productiviste mais comme félicité nécessaire. C’est un jeu de mots avec la locution « at my expense ». C'est aux dépens de Charles, une trajectoire imprévisible mais belle, pour exprimer, jouer et anticiper le changement. À une époque où c’est encore un combat de s’autodéterminer, dans un monde où certains pensent que l'on n'est pas libre - par des croyances qui se lie souvent à la peur - « Ceaseless; At my Expanse » célèbre un amour dépassant le statu quo, embrassant les mouvements intérieurs et extérieurs d'émancipation où les perceptions sont remodelées pour simplement respirer - et prendre l'air. Peu importe à quel point celui-ci se trouve être pollué.